Quem são os autores indígenas que se destacam ao ‘expor feridas e expandir nossa visão de mundo’

Em sua obra-prima, o escritor paulista Mário de Andrade (1893-1945) descreve Macunaíma como “o herói sem nenhum caráter”.

Já nas tradições milenares do povo Macuxi, que habita regiões de Roraima, Guiana e Venezuela, Macunaíma está no mais alto panteão de deuses — e é reconhecido como um grande pajé, uma figura sábia que criou muitas coisas.

Esse é apenas um exemplo de como as histórias indígenas são pouco conhecidas do grande público e muitas vezes até substituídas, ou ignoradas, por outras narrativas.

Mas parece que as coisas estão mudando: há um movimento literário que ganha cada vez mais força ao dar voz e destaque a novos autores indígenas.

Essa é a avaliação da escritora Trudruá Dorrico, que fez mestrado na Universidade Federal de Rondônia e concluiu um doutorado em Letras na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS).

Ela também realiza uma série de ações nas redes sociais — como a iniciativa “Leia Mulheres Indígenas” — e participa de eventos públicos para promover essa literatura.

“Esse movimento tenta mostrar que a vida indígena é complexa e tem um paradigma diferente do mundo moderno e ocidentalizado”, diz a pesquisadora, que é da etnia Macuxi.

“Atravessada por 500 anos de violência colonial, essa literatura consegue expor feridas, mas também faz reivindicações.”

Filha de mãe guianense e de pai peruano, Dorrico defende que “ler autores indígenas permite ter contato com contextos diversos e expande nossa visão de mundo, já que os autores vêm de comunidades, povos, biomas e regiões de todo o Brasil“.

Mas por onde começar? Quem são os escritores indígenas que vem se destacando na literatura nacional?

Cultura ancestral, histórico recente

Ao longo do processo, ela identificou alguns marcos que ajudaram a fomentar esse movimento literário. E o primeiro deles foi a promulgação da Constituição Federal de 1988.

“O aparecimento dos escritores indígenas é análogo à Constituição, quando se reconheceu pela primeira vez a plurietnicidade do país e a ideia de que integrantes de povos indígenas podem ser cidadãos brasileiros e permanecer com a sua identidade”, lembra ela.

A especialista avalia que, antes de 1988, todos os projetos de integração nacional realizados por vários governos — como o Serviço de Proteção aos Índios (SPI), a Fundação Nacional do Índio e o Estatuto do Índio — tinham como objetivo “acabar com a identidade indígena” ao tentar incorporar esses indivíduos na sociedade brasileira.

Seguindo essa linha de raciocínio, a nova Constituição serve como um marco para entender que o indígena pode manter sua cultura e tradições, ao mesmo tempo em que é um cidadão reconhecido pelo Estado brasileiro.

“Não por coincidência, as primeiras obras assinadas por autores indígenas foram publicadas no país entre os anos 1980 e 1990”, diz Dorrico.

Entre as pioneiras, estão Oré Awé Roiru´a Ma: Todas as Vezes que Dissemos Adeus, de Kaka Werá, e Histórias de Índio, de Daniel Munduruku.

Pouco depois, no início dos anos 2000, o próprio Daniel Munduruku se tornou um dos criadores de premiações importantes que estimulam novos autores indígenas e o uso desses materiais em salas de aula — caso dos concursos Tamoios e Curumin, respectivamente.

Outro marco importante aqui foi a promulgação da lei 11.645 de 2008, que tornou “obrigatório o estudo da história e cultura indígena e afro-brasileira” nas escolas.

“Isso democratizou a demanda por literatura indígena nas salas de aula de todo o país e estimulou professores a buscarem novas obras e leituras”, observa Dorrico.

A pesquisadora cita um quarto ponto de virada: a pandemia de covid-19.

“De repente, promotores de cultura, organizadores de eventos literários, o pessoal da universidade, estavam todos juntos na internet e houve um aumento do interesse pelos autores indígenas”, destaca a especialista.

A chegada de Ailton Krenak na Academia Brasileira de Letras em 2023 é mais um capítulo importante nesta história, uma vez que ele foi o primeiro indígena a ser eleito para integrar a instituição.

Mergulhar em diferentes universos

Mas como uma pessoa interessada no assunto pode conhecer mais sobre literatura indígena?

Dorrico cita três pontos que considera importantes — e o primeiro tem a ver com a ideia de acessar uma cultura diferente da sua.

“Ao ler um romance da Coreia do Sul, por exemplo, você automaticamente é colocado de um código diferente, que envolve linguagem, estrutura de sociedade, ordem do livro, vestimentas, ritmo e sons das palavras, entre outros”, compara ela.

“O mesmo acontece no contato com obras da literatura indígena, com a diferença de que elas se valem da língua portuguesa para serem publicadas”, continua a pesquisadora.

“Nessas ocasiões, você entra em contato com o desconhecido para expandir o seu mundo e mergulhar em um universo cultural diferente.”

Dorrico cita o que acontece com sua própria etnia: o povo macuxi fala o idioma karib, tem uma culinária própria, vestimentas específicas, cantos tradicionais…

Obras produzidas nesse contexto, portanto, seguem esse tecido de referências, tradições e culturas, que apresentam diferenças em relação ao resto do Brasil.

“Eu sempre convido os professores a lerem as obras de autores indígenas nessa perspectiva plurinacional”, sugere ela.

O segundo ponto levantado pela especialista envolve a oralidade (ou o costume de contar e transmitir histórias pela voz e a conversa).

“A oralidade não é um fundamento da literatura indígena. A oralidade é uma forma de sobrevivência”, diferencia ela.

“Não temos documentos escritos, porque muitos deles foram destruídos com a colonização. Nossas línguas foram perseguidas e caçadas. A oralidade foi o modo pelo qual nosso povo conseguiu manter-se vivo.”

Em terceiro lugar, Dorrico acredita que a literatura indígena precisa ser entendida a partir do paradigma de que os povos originários “nunca se divorciaram da terra”.

“Os povos indígenas são sociedades que estão conectadas com a terra, com o território e com a floresta”, diz Dorrico.

“Essa é uma relação que foi construída há muito tempo. Os indígenas reconhecem os espíritos e conversam com eles. Os sonhos são importantíssimos e constituem uma instituição séria”, afirma a pesquisadora.

“Precisamos entender que todos os autores indígenas vêm de povos que ainda são casados com a floresta e têm essa filiação milenar com a própria terra. Quando você compreende esses paradigmas, é possível entender melhor essa literatura.”

Mas isso, claro, não quer dizer que autores indígenas só escrevem sobre coisas relacionadas ao folclore ou à cultura da qual fazem parte.

“Eles têm liberdade poética para abordar tudo, e inclusive muitas vezes nem mencionar a identidade indígena. Eles falam sobre nascimento e morte, sobre criação do mundo ou histórias sobre aventuras”, diz ela.